Née en 1971, au Havre
©Patrick Swirc Vit et travaille à Paris
Expositions
2023
" Rouge, Sang, La vie ", atelier créatif avec la Fondation ArtExplora, Hôpital Jean Jaurès, Paris 19è
2022
" Essentiels ", Exposition personnelle, Hôpital Corentin-Celton APHP, Issy-les-Moulineaux
Ventes aux enchères Singulart-The Bradery
2021
" Doux Dingues ! ", Exposition personnelle, Librairie du Théatre du Rond Point des Champs Elysées, Paris
2020
" Paysages - Pays sages", 100ecs, Paris (commissaire d'exposition : Nathalie de La Grandville)
#SoutiensUnArtiste, Ventes aux enchères en ligne, au profit du Fonds de Soutien Artension-Fondation Taylor
" Coeurs & Âmes", 10 années de création, Exposition personnelle - Hôpitaux APHP, Paris
#Lesamisdesartistes, Vente en ligne au profit de l'Association National Museum of Women Association (NMWA), Washington, DC
2019
" Océans, L'Immensité s'écoute"
Exposition personnelle - Invitée au Colloque de Collioure
"Créations, Années 50 à nos jours", Galerie Les Yeux Fertiles, Paris
2018
DDessin, Paris Contemporary Drawing Fair, Galerie Polysémie
"Le temps d'un week-end", Galerie Polysémie, Paris
2017
"Indiens", Outsider Art fair Paris 2017, Galerie Hervé Courtaigne
XIè Biennale Internationale d'Art contemporain, Florence (Italie)
"Tentations", Galerie Antonine Catzéflis, Paris
2016
Artiste Invitée à la soirée Partenaires de Salesforce France, Paris
"Voyage d'un poète en Méditerranée", Galerie Le Ruban Vert, Aix-en-Provence
2015
Galerie Claire Corcia, « Trio Show », Paris
Salon du Dessin, Galerie de la Présidence, au Palais Brongniart, Paris
Encouragements et Soutiens
Michel Houellebecq, Kiki Smith, Gérard Garouste, Christian Bobin, Jakob Lena Knebl, Antoine de Galbert, Florence Obrecht, Jean-Michel Ribes, Franck Prazan, Barthélémy Toguo, Yanitza Djuric, Davor Vrankic
Elles.Ils ont écrit
" C’est un beau titre « Dérives » et il ne fait aucun doute que ce que vous écrivez pourrait trouver place dans le panorama éditorial poétique aujourd’hui." Sophie Nauleau, 2022 (Directrice artistique Le Printemps des Poètes)
" Vos dessins racontent des histoires très anciennes. Les personnages sont bien réels et pourtant hors de portée. Ils appartiennent à votre rêverie et c'est magnifique. Du Bic au Bison, il n'y a qu'une ligne de main, de mire, lignes d'amitiés ". Nicole Bertolt, 2021 (Mandataire des ayants droits de Boris Vian)
" Je suis sensible à la façon très créative dont vous reprenez des thèmes et des formes inuit comme les tupilaq en ivoire du Groendland ou les têtes de Judas Ululaq. Vos deux séries sur les Amérindiens présentent des visions et montrent que vous êtes un caméléon de chaque culture dont vous vous imprégniez.
La plupart des artistes affirment leur talent dans ce qu'on appelle une signature qui permet de toujours reconnaître leurs oeuvres du premier coup d'oeil; la vôtre est dans le passage d'une signature à une autre, passage soutenu par votre capacité incroyable à vous imprégner empathiquement de toute culture et de toute époque. Votre talent mériterait amplement d'être exposé au MASC". Patrick Cady, 2021 (Directeur du Musée d'Art Singulier Contemporain, Québec)
" Vos dessins au stylo Bic, très beaux, me rappellent un peu ceux de Victor Brauner, dans leurs métamorphoses des corps aux résonances féeriques voire chamaniques, au plus proche de l’origine des mondes ". Joëlle Moulin, 2021 (Historienne de l'Art)
" J´ai été très impressionnée par la série des métiers. Un sujet gonflé, traité d´une manière très personnelle et libre! J´aime le rapport entre les parties réalisées au crayon et les parties en couleur et l´intensité dans la peinture elle-même.
" De l’abstraction française des années 50 (mon domaine de compétence) au réalisme primitiviste contemporain d’Anne Lemaître, il n’y a qu’un pas, mû par les forces de la mémoire et empreint des espoirs en nous – nous, l’humain ! -, celui de la qualité plastique. Je le franchis allègrement !". Franck Prazan, 2021 (Directeur de la Galerie Applicat-Prazan)
« J'aime votre travail, magnifique et si singulier. C'est chouette que votre exposition ait eu lieu dans une galerie, toute proche de ma galerie (Loevenbruck) à Paris !". Jakob Lena Knebl, 2020 (Plasticienne Autrichienne, Biennale de Vensie 2022)
« Merci pour la photo de la peinture "Le poète, le faon et l'enfant". C’est beau de faire des corps du poète et de l’enfant, translucides, des arbres avec le cœur comme fruit. La vie se passe à ne rien voir, et puis, soudain, nous voyions tout ». Christian Bobin, 2020
" Félicitations pour votre travail qui est personnel et sincère, le plus précieux en art". Alex Cerveny, 2019 (Peintre Brésilien, "Nous les arbres", Fondation Cartier)
" J'étais heureuse de notre rencontre lors de votre vernissage et j'ai beaucoup apprécié vos dessins. Je vous souhaite de continuer allègrement vos pistes déjà bien balisées et de vivre d intenses moments de création. " Christine Sefolosha, 2018
« L’Art contemporain est dense : les artistes s’agitent dans tous les sens, à tel point qu’il est difficile de repérer une œuvre authentique perdue dans le marché de l’art….Certains et certaines artistes résistent au système officiel et n’ont pour toute ambition que d’aller jusqu’au bout de leur intuition. Anne Lemaître surprend par sa farouche détermination à aller au plus profond de son désir : sa récente série de paysages (gouaches et huiles) en témoignent et nous réjouit, car, elle s’inscrit, à la fois, dans la grande tradition classique du paysage et dans l’Art contemporain ». Gérard Garouste, 2018
" Belle oeuvre de sincérité, la créativité ne s'invente pas". Philippe Brenot, 2018
"Je regarde ces visages où le vôtre se cherche et peut-être se fuit. Les Indiens: une tribu intérieure dont chaque membre, par sa sévérité inquiète, maintient le spectateur à distance. Sans doute connaissez-vous les deux études d'Henri Michaux sur les dessins d'enfants et ceux d'aliénés... J'aime ces textes et j'ai parfois pensé à eux en regardant votre travail, non pour leurs sujets, mais pour leur ton." Christian Bobin, 2017
"Le métier de critique d'art repose sur deux rencontres: celle avec l'artiste et celle avec son oeuvre. Parfois, l'on peut être surpris par certains parcours, par certaines individualités marquantes. Cela a été pour moi le cas avec Anne Lemaître, une artiste très exigeante avec elle-même. Chaque dessin des «Indiens» est une énigme : il nous introduit à une Poétique très particulière où l'Anthropologie se cogne à un Onirisme violemment Merveilleux. Ses tableaux sont habités, au sens propre et jusqu'au moindre recoin par le Songe (elle est, par ailleurs, une artiste prodigieuse du Détail). Femme chats, Monstres malicieux, Pietas singulières, Paysages Précieux... Vous verrez tout cela dans les oeuvres d'Anne Lemaître. Et bien d'autres choses car : "Le Rêve est une autre Vie" (S. Freud)." Yanitza Djuric, 2017
"Anne Lemaître, à travers ses dessins d’une merveilleuse virtuosité, nous entraîne dans l’énergie, la sensualité, l’espace, les rêves et le futur... dans un monde de beauté et de science-fiction dans lequel vous devez aller naviguer … " Pierre Cornette de Saint Cyr, 2016
"J'ai regardé avec beaucoup d'attention votre travail et apprécie son côté très honnête et étrange; c'est une oeuvre sans concession, ce qui est de plus en plus rare dans l'art d'aujourd'hui." Davor Vrankic, 2016
"J'ai apprécié vos oeuvres oniriques, inventives et joyeuses." Jean-Michel Ribes, 2016
"Vous m’avez envoyé les photos d’une cinquantaine d’ oeuvres, au fil des ans, et j’ai toujours été captivé. Ce que vous faîtes est talentueux. Etrange. Je vous souhaite de continuer." Michel Houellebecq, 2015
"Toutes vos peintures semblent liées à une même histoire, mais en même temps, celle-ci se dérobe quand on veut lui trouver du sens. Il y a un paradoxe entre la précision des détails et l’incompréhension de l’image. J’aime vos inspirations, c’est-à-dire votre intuition. Le temps est avec vous." Gérard Garouste, 2015
"Vos dessins révèlent un mystère, un tourment. Une profondeur indéniable. J’y ai vu des ombres et des gouffres. Des vertiges. Un univers hallucinatoire. Mais en même temps, quelque chose de féminin. Peut-être à cause de l’enfance (très présente). Il y a de la tendresse dans vos cauchemars." Dominique Bona, 2012
"Votre monde est sincèrement personnel, issu d’une culture surréaliste et d’un monde inconscient." Antoine de Galbert, 2011
"Les dessins de la série « Couples » sont finis. Chacun a son message. L’écriture est solide. Prendre la vie comme source d’inspiration, là est le véritable rôle de l’art. Plus tu t’inspireras de notre société, plus tu toucheras d’humains. Je te conseille de continuer et d’avoir une production conséquente pour te préparer à une exposition." Barthélémy Toguo, 2011
Formation & parcours artistiques
2022
Premier recueil poétique "Dérives". Encouragements de Sophie Nauleau (Directrice du Printemps des Poètes) à publier
2021
Rencontre Nicole Bertolt dans l'appartement de Boris Vian.
2020
Rencontre le poète Christian Bobin. Échanges épistolaires
2019
Rencontre l'artiste américaine Kiki Smith (Monnaie de Paris) qui regarde avec intérêt son travail
Encouragements de l'artiste autrichienne Jakob Lena Knebl (galerie Loevenbruck) et du peintre Brésilien Alex Cerveny ("Nous les arbres", Fondation Cartier)
2018
Rencontre la peintre Christine Sefolosha
Encouragements de l'artiste Catherine Lopès-Curval
2017
Soutien de l'écrivain Christian Bobin
Encouragements du critique d'art Fabrice Bousteau et Jean de Loisy
2016
Rencontre l'écrivain Annie Ernaux
Encouragements de Pierre Cornette de Saint Cyr et Jean-Michel Ribes à poursuivre les recherches plastiques
2015
Rencontre l’artiste Michel Houellebecq
2012
Rencontre le peintre Gérard Garouste à une conférence du Centre Georges Pompidou. Encouragements à commencer la peinture à l’huile
2010
Correspondance avec l’écrivain Michel Houellebecq à l’occasion de la sortie de son livre « La carte et le territoire »
Rencontre David Lynch à l’atelier de lithographie ITEM Editions
2005/09
Cours du soir aux Ateliers des Beaux Arts de Paris (dessin, peinture)
Observation et copie des dessins de Maîtres au Cabinet d’Art Graphique du Musée du Louvre
Croquis des collections permanentes et conférences au Musée du Quai Branly
Les Carnets (depuis 2007)
